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那天和Schee討論到應該如何進行部落格的課程，他提到要從NPO實務工作者的日常工作談起，讓工作明白部落格對平常工作有什麼幫助。一般來說，NPO工作者不太懂網路應用，而懂得網路應用的人，不見得能夠了解組織的需要，因此他來演講時，希望能試著扮演橋樑的角色。雖然部落格功用很多，我們也必須了解，也有很多事情是部落格做不到的。
這個稱號是今年1月號的《數位時代》為Schee下的標，就沿用吧。月底我邀請Schee來我們單位，為同事們進行部落格的教育訓練，希望能夠讓大家更明白部落格的迷人之處，進而願意一起投入部落格，促進組織的對內和對外溝通。說真的，我連自己的部落格有時都會懶得更新，所以工作上需要的書寫，我也預期未來肯定會有熱血不足的情況發生。
有一群人不僅沒有翅膀，他們的雙腳甚至沒辦法支撐他們站起來。可是……
一群身心障礙朋友即使連走路都沒辦法，卻一直沒有捨棄「想飛」的願望。就如同《無障礙旅遊日誌》的簡介所寫的：這裡找不到一公升的眼淚，只有坐在輪椅100公分高度望出去的美麗視野。
推薦大家去看這一群身心障礙朋友的圓夢遊記，看他們如何克服難關自在旅行，其中帕拉林日本肢障滑雪營的旅行照片特別棒；第一次知道肢障者也能滑雪時，真的是非常配服和驚訝。
連結：
無障礙旅遊日誌
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親愛的：
你是否夢想有一天功成名就，然後登上雜誌的封面故事？市面上有很多的「成功雜誌」，叫它們「成功」雜誌是因為它們訴求「人生光明面」，只談成功的人物和故事。
大學學長Zonble製作了雜誌專訪產生器，只要用了它，就能產生許多人夢想中的報導。以下是我的實驗成果：
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海賊王小巨人在海賊領域的新知識經濟
—在激烈的全球競爭中，小巨人依然脫穎而出，他到底有什麼致勝秘訣？
採訪．撰文／劉祥杭 攝影／Tate
這天上午，我們來到海賊王位在偉大航路的辦公室。平時銳利的董事長小巨人，細細談起他的成功經驗，竟是詼諧幽默，逸趣橫生。他雖謙稱自己只是簡單道理實踐者，但其實他已建構出一套獨家的人生哲學。且讓我們一窺他成功的堂奧。
小巨人這個名字，也許很多人不熟悉，但他卻是全球生產量最大、國際布局最廣的海賊霸王。他經營海賊船，在台灣桃園、加拿大、德國、中國深圳、江西、安徽、河南、黑龍江都設有工廠，主要客戶包括義大利Zegnazonga、Furafura、美國Gamigami、Max Lauren，年營業額超過九千八百兆元，占全球市場二分之一。
「拜託不要打我媽媽」
六年級後段班的小巨人外表看起來堅忍不拔，說話時洋溢著一種特立獨行的神采。「那個時候環境實在是非常的遺世獨立。」小巨人喝了一口手中的紅茶，摸了摸喬巴玩偶，接著說。「不過，就算環境是多麼的遺世獨立，我依然相信，『最美麗的東西，是看不見的』。」
小巨人的座右銘是「拜託不要打我媽媽」，他便是靠著這樣的精神，刻苦走來。「一開始真的是很糟，後來稍微好了一些，但是就在以為稍微好一些的時候，結果又遇到了重大的失敗，不過，咬咬牙，最後還是過去了，那段時間過去之後，總算是有一些起色，但是最近還是不怎麼好」小巨人散發著不凡的樂觀與自信。
小巨人出身於一個好色昏庸體力極差的家庭，父親是羅羅亞索隆，母親則是摩斯拉，從小灌輸小巨人傳統好色昏庸體力極差的教育，在大學時主修存在主義與破壞地球最容易理論，同時也修習了俄、德、法、義、美、日、英、澳八國語文，在這樣一段平淡的日子中，小巨人卻深深體會到了僵化教育體制下的不足。「這樣的日子，不是我要的！」在大學的第三年，小巨人便著手創辦海賊船。
作為羅羅亞索隆的兒女，他的辛酸沒人知。做得好，人家會說，就算他做的是海賊，可是還是歸功於他是羅羅亞索隆的兒女，是父親的庇佑；做得不好，人家說他是敗家子。壓力沈重的小巨人，卻不躁進的從細節開始扎根。
小巨人強調細部設計的重要性，因為不僅要有個別深入的專業技術，還要了解其他技術能力。工務部的任務是當工廠與機器設備等基礎工程完成後，工程師要負責提高設備的效率、安全，並降低成本。為了達到這些目標，細部設計需要擁有不同專業領域的知識，掌握各種細節，例如溫度、壓力狀況，進行調整，發揮效率。小巨人重視細部訓練，強調任何工作都要遵循標準作業程序，每個細節都要徹底執行。
逆境中求生存
然而，往往是天不從人願，在開始的第一年中，小巨人的父親就不幸租到了恐怖錄影帶，被馬桶裡走出的貞子活活掐死，母親的手機則收到了鬼來電，姊姊在寫論文的時候不幸引用了一篇幸運論文，引用了這篇論文如果三個月後沒有別人引用你的論文，就會飛來橫禍，結果果然被油罐車撞成兩截；更悲慘的是妹妹，因為精神深受打擊，智力大幅減退，最後居然去報名了我愛黑澀會節目的美眉運動會單元。…儘管如此，這都不能夠動搖小巨人堅持發展海賊產業的決心。
這時候，小巨人遇到了一生中最重要的伴侶—娜美，帶領他開始閱讀《成功雜誌》，給了他精神上的支持。「如果那時候沒有娜美的話，我真的不知道我會怎麼辦」小巨人長長地嘆了一口氣，「那時候，我真的差點要去脫光衣服在海上裸奔了！」
「海賊就跟柔道一樣，不是一天可以練成的！」痛定思痛之後，小巨人也對海賊從此有了更多的體悟。「但是，成功也不是一切。對我而言，這個世界上還有更重要的價值。」
小巨人明年七月十五日即將帶著海賊船前往你家發展。魯夫認識小巨人已經長達十年之久，三年來，看到小巨人怎樣一步一腳印走向成功。「認識這麼久，我必須要說，小巨人，真的，他，真的很不簡單。」魯夫這麼說。
註：圖片是我自己加的
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我看完專訪產生器的結果之後，真的是捧腹大笑。可是我懂，我真的懂得那種藏在大笑後頭，其實有很難笑、很無奈的部份。我也是從成功雜誌出道的，不過但老實說，到後來我看到那些確實優美的文字，卻再也無動於衷，一點也沒辦法讓我感動了，甚至開始覺得不舒服起來。
為什麼？請看：
成功的雜誌；成功的人生
《地下鐵事件》
天下人物專訪產生器
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《IGT超幻神趣味（限定期間）》是我很喜歡的一個動漫畫部落格，其中一篇《30秒就懂的青漫少漫之別》，更是讓人忍不住拍案叫絕。
作者林依俐是《挑戰者月刊》的創辦人，她勇敢地孵著她的漫畫夢（請看：她的部落格,她的漫畫夢），我想她的作品，無論是實體或是網路上，一定為這個世界製造了不少的微笑吧？
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李安與詹宏志的聊天會在誠品信義店舉辦，大概是李安行程實在卡得太緊，對談延遲了二十分鐘才開始。在等待時，我心想詹宏志究竟用了什麼樣的魔法，讓回台僅僅三天二夜的李安，把這座會談列為《斷背山》首映會以外的重要行程。
詹宏志和李安見面時，在司儀的「建議」下，兩人來了個「斷背山式」的緊緊擁抱，兩人緊緊貼在一起，還摸摸對方的臉，後來李安還開玩笑似的轉過身來，做勢要詹宏志從後頭抱他。看到兩人隨和又幽默的舉動，讓全場大笑起來。
原來這不是逢場做戲。早在20年前，在李安還沒沒無名時，詹宏志就是他的知音之一，是他出道電影名作《推手》的幕後推手。
「我們曾經一起睡過，」詹宏志笑說他們20年前他到紐約一個朋友家玩，晚上睡在客廳的地舖，那天地舖很擁擠，他睡在一個陌生人的旁邊，但他不知道他會「睡」到一個國際大導演。「危險動作大家不要模仿，」詹宏志笑著說，但大家不要誤會，他們是很規矩地睡在自己的睡袋。
當時李安剛從紐約大學研究所畢業，沒有工作一陣子，全靠妻子養家。詹宏志回憶當時有很多人找李安談拍片計畫，是個有很多可能性卻又前途茫茫的李安。不過詹宏志說他就像當時周遭很多人，雖然還看不到李安的任何作品，卻已經相信他將來會是個大導演。
詹宏志當時看了李安研究所畢業的論文片，覺得它絕不是一部偉大的電影，卻像一個拍了20年片的老工匠小心翼翼打出的作品，而不像一般畢業生擁有太多理論，卻缺乏基本動作。
當年李安有許多邀約，卻還沒開拍任何電影。詹宏志把《推手》和《喜宴》的劇本帶回台灣，從新聞局申請到了1400萬台幣，並在自己家中開了一場party，邀請了當時電影界重要人士像候孝賢、吳念真和小野等人，一起說服李安接受拍片計畫。「當時我決定要拍《推手》，就是在詹宏志家決定的」李安說。
這裡是李安的起點，在朋友們推他一把後，李安從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》開始漸露頭角，引起國際影壇的注目。而《理性與感性》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》，讓他打入美國電影界的主流。當《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片後，他就從一個懷抱電影夢的青年，一舉成為兼具口碑與票房，讓國際影星爭相合作的國際級導演。
兩人回憶起往事，詹宏志說：「我已經忘了是在1984還是1985年第一次在紐約見到你，只記得大約是20年前。」
「是1985年。」李安卻還記得很清楚。
來聽李安和詹宏志談《斷背山》，帶走的卻是更多電影以外的東西。
詹宏志認為李安的電影非常細膩，讓人看了很舒服。《斷背山》原著只有29頁，故事情節不多，這讓李安能有時間一點一滴地營造感情和氣氛，而要處理好這些部份有很多很細、很基本的工作。「有太多導演急著想要說什麼話，但是說好一個故事所需的，像怎麼把句子寫好，把文字寫好的基本功夫，下功夫的人不多。」詹宏志說。
李安電影的札實感，讓詹宏志想起一位建築師林洲民，他記得林洲民剛留學回國時曾經對他說：「也許我蓋不出什麼可以傳世的作品，但是我絕對有能力把房子設計得冬暖夏涼。」而林日後卻是得獎無數，當天的會場誠品信義店也是他的作品。詹宏志很好奇，為何李安的電影看來也都「冬暖夏涼」。
「我是一個很不一樣的學生，不是老師怎麼教就怎麼拍的『好同學』」，李安說有些同學拍起電影完全本本份份的，基本動作好對他們來說反而變成一種障礙。「但我也不是那種一出手就讓人驚為天人，像王家衛那樣，」李安認為自己只是一個普通的人，他總是認真學基本動作再開始嘗試變化，而這大概是在台灣的生活和當兵時給他的教養。「就像張德培學網球時，先要求把每一球準確的打到界內，接著才要求力道。」
李安回憶剛進NYU的時候，每個同學都意氣風發，總是急著表現，對老師說的話聽不進去，一副就是要自己來的樣子。「我自己應該也是，只是我當時真的沒有什麼話要說，」李安認為很多天才型的導演，其實在三十幾歲就已經在思考一些人生很重要的問題了，但也許他是個晚熟的人，還沒急著想表現什麼，所以在課堂上比較能聽得進去。雖然他認為光做好基本的東西並不足以拍出好電影，但他對做好基本功沒有排斥的感覺，而且基本的東西卻總是給他很大的啟發。
像「電影比人生快」這個重要概念，就是李安的老師在第一堂課時教的，這個概念當時他聽進去了，讓他至今受用。李安說現實人生沒得選擇，人們只能用一生慢慢看。但電影不一樣，電影可以跳接，時間一下子就過去了。「所以電影不是人生！」、「電影是做出來的！」李安強調，鏡頭裡看到的東西和親身體驗是不一樣的，像他到大峽谷感受到的壯闊風景，用鏡頭拍出來後和親身經驗相差很遠。而要儘量接近那種感覺，是有各種方法的。
「其實我一直到拍《理性與感性》都還在學那些基本的東西，」李安說拍片時和同事們攪和在一起，他才慢慢真正了解這些東西。李安他花在基本功的時間非常久，包括他待在家裡6、7年沒有工作的時候，他也在學電影的結構，「累積的東西不要小看，也許它看起來它不是太總明的。」李安強調。「但光是苦功，如果缺乏靈性也沒有看頭。」李安自認他的作品是很破格的，但前題是他清楚結構，知道出格會有什麼效果。
除了曾經下過的苦功，李安最後提到，片子不要留給人斧鑿的痕跡。像他頭幾部電影都把戲做得很足，就怕觀眾感受不到他想傳達的意念。他一直到了拍《冰風暴》時才體會，要預留讓觀眾能夠參與的空間。「觀眾其實是來看他們自己，」李安解釋，觀眾來看的不是演員或導演，而是想從電影中看到自己的感情、自己的生活，和自己有關的東西。「好多次我都想跟某些演員說其實你們不重要，但總是不好意思直講。」
聽到這裡有種被觸動的感覺，就像當天我與其說是去聽兩位大師的對話，還不如說是去尋找些關於自己的什麼。所有讓人感動的創作不都有美感，都有能讓人代入的特質嗎？
每個人心裡都有話想說，網路時代好像每個人都有發聲的管道了，但仔細想想，如果不是市場調查或選舉民調，有誰關心我們的意見和理念呢？如果不是醫生，誰有空聽我們的「呻吟」呢？所以吶喊的人只好加美感調味，把它們寫成詩，譜成歌，或是拍成電影。李安所談的不只是電影，還有溝通的技巧。
後來看了《斷背山》電影，覺得它是李安用美感與靈性，從大理石雕刻出他心中理想的人體，一切完備卻留下模糊的面目，甚至讓異性戀觀眾也能接手打造自己；明明知道是誰讓自己真正活過、醒過、夢過也死過，但明白彼此之間大概只剩下嘆息。或因為往日的某些創傷，習慣性地囚禁自己，害怕去愛也恐懼被愛。而更令人神傷的是，等你好不容易克服一切，鼓起勇氣要去追求或接受一段感情時，它早己化成飛灰了。感動的唯一理由，是因為在片中找到了熟悉的面容。
導演有主導的權利，李安在電影中卻沒有喊得聲嘶力竭的說服企圖，只有與觀眾對談般的柔軟傾訴，一如他當天講話時的神態。
李安電影的魔法配方是什麼，我好像明白了一點點。
「我自己也不想去分析，就是相信自己有魔力。」李安相信自己的才華，並且對自己很有自信。他回憶當年在當候孝賢的副導時，過沒多久候孝賢就當他是已經導過7、8部片的人了。在國外英語講不好，但拍片時後來人家就是會聽他的。還有一次他去幫中視製作的一部電視電影當打光，早上打光下午就變成導演了，「大概是我天生就要吃這行飯的。」
雖然李安剛開始講得自己一副天縱英才的模樣，但風光背後其實有著辛苦與辛酸。
李安拍《理性與感性》的時候很緊張，有陣子連胃都弄壞了，因為他常常亂吃。雖然李安在在片場呼風喚雨，「但我很怕下場時跟演員吃飯，因為一下片場我不知道要跟他們說什麼，」他說英語沒對方那麼流利，表達意見時往往不能完全傳達，所以很怕私下跟演員們講話。但是在片場，雖然當時沒辦法用語言跟休葛蘭等大明星充份溝通，李安就實際演給他們看。「但是現在英語變好了，這招就沒辦法再用了。」
李安說他能回台灣很感動，這決不是客套話，因為台灣對他來說有種獨特的親切感，而且在台灣成長的過程中，讓他養成了適應各種環境的變色龍性格，而且是有骨氣的變色龍。他認為台灣獨特的文化讓他學會不亢不卑，他不會像《追殺比爾》電影一樣，把東方的武士刀等武器亂用，覺得可以怎麼耍就怎麼耍。他覺得該學習、該屈就的時候，就認真去學習異文化中的養份，並且虛心地去試著了解異文化的思路和風格。「但我對自己專業的東西要堅持，我要求自己到了拍片那天，對於主題比任何人都還要了解。」
另外，李安認為台灣人真的很可愛，他覺得從台灣得到的東西太多了，所以不管台灣的電影市值僅僅佔好萊塢全體的1.7%，他還是要反覆回來分享他的經驗。李安提到在金球獎頒獎後的party上，遇到《斷背山》主角之一的希斯萊捷（Heath Leger），就問他和太太在澳洲宣傳首映的情況；對方說糟透了，很多人只要在美國紅了，回到祖國常常被打壓。希斯萊捷說他本來在雪梨海邊買了房子，但因為被同胞排擠得實在太厲害，被迫賣掉了。「當時他旁邊就站著章子怡，兩個人剛好可以一起抱頭痛哭。」（註：章子怡近日因拍《藝妓回憶錄》遭海峽對岸指責）
在美國拍片有風光更有委屈，但李安很少談委屈的部份。「做為一個台灣導演，我告訴自己一定要撐下去。」李安把自己當成為台灣掙面子的代表，用大我的群體力量支撐他脆弱的個體。說到拍片如何融入異文化，李安說他沒有所謂那一招可以破那一式的回答，只能談談上述的種種。
李安認為他的前三部片主要是表達自己的想法，但從《冰風暴》之後他就把自己當成一個反映社會、現象和各種題材的導體。他的角色就是拋磚引玉，不再把自已想得重要，這樣負擔就輕了。「我的快樂就是能接觸不同題材，這就是對人生了解的方式，我生活的方式。」
「當我有感應，我想會很想把它分享給觀眾，」但李安說他只是提出問題，而沒有解答。像是他《斷背山》中有父權的相關討論，但那只是反映他的觀察，把這個現象告訴大家、他並不想提供什麼答案，只單純地當個拋磚引玉的角色。「當然其中有我的態度在裡面，我有自己的答案，」但他也補充：「觀眾的反應才是電影終極的目的。」
「我覺得我的人生是這樣過的，這樣真的很屌。」說話一直溫文有禮的李安，談到電影與他的人生，突然冒出了這樣一句話，意外地讓人發現他天真可愛的一面。
詹宏志說他非常配服李安，覺得他是個很奇特的人，彷彿能夠進入各種世界。「我看《斷背山》第一分鐘就非常吃驚，」他說電影開場不到一分鐘，公路、大片山水、小卡車，牛仔衣褲再加上音樂一響起，他就相信這是一部西部片了。
「但我我從來沒有到過美國西部，所謂的西部也只是用一堆符號的堆積。」詹宏志說他很好奇，李安身為一個外國導演，是如何學習、運用這些異文化的符號？李安在執導《理性與感性》時，片中女主角艾瑪湯普遜（Emma Thompson）在接受台灣媒體訪談時曾說：「台灣怎麼會出一個這麼可愛的導演？而這個導演幾乎不會講英文！」但詹宏志說他要為李安辯護，在一群莎劇演員面前，他的英語被認為不好也是很正常的。
一個外國人眼中連英語都說不好的李安，怎麼能真實重現某個時代的場景、生活細節、行為舉止等，拍出令人信服的世界？而對一個異國導演來說，李安究竟是如何理解、運用這些對他而言不流利的「語言」？以斷背山為例，李安是如何進入牛仔和同性戀這二個門戶森嚴的世界？
「很多人都在問我同樣的問題，」李安說，他導《理性與感性》時遭到很多排擠，當時別人根本不認同他，因為他們認為他連英語都講不好，怎麼可能會拍出好片。有人甚至覺得《理性與感性》的好與導演無關，那是英國的演員大力抬轎的結果，「他們甚至說那是我無為而治的結果。」李安笑說。
李安說當時有人批評他拍的維多利亞時代不到味，但他很有信心的說：「其實那是他們的東西不到味，」他認為甚至連BBC拍出的相關影片都有問題。李安說他其實下很很多工夫研究某個時代的東西。「歷史事實與劇場風格是不同的，」他說像中國人不一定都會輕功、美國牛仔不一定都會拔槍，這都只是電影製造出來的文化現象。李安常常去挑戰那些假像，試圖釐清文化印象與事實，所以也常常讓自己在麻煩裡面打轉。
「但過去我在外面回答這些問題都很老套，」李安說別人老是用文化、種族、國藉的眼光看他，而他也都說只要對異文化有熱情、有興趣、要同情、要認真要不斷學習，要選對人，然後巴啦巴啦，大家都有機會。但其實他不好意思跟外國人講出口的是：「我就是比較厲害，就是特別會拍電影。」看來得了金球獎，回到故鄉台灣的李安，終於敢開口「嗆聲」了。當然，此時全場響起最熱烈的掌聲。
